Марло, Кристофер. Геро и Леандр; Дидона – царица Карфагена / Перев. с англ. и комм. А.В. Лукьянова
Марло, Кристофер. Геро и Леандр; Дидона – царица Карфагена / Перев. с англ. и комм. А.В. Лукьянова. – М.: «СПСЛ»; «Русская панорама», 2026. – На рус. и англ. яз. – 320 с. + 8 с. цв.
В настоящем сборнике представлены произведения Кристофера Марло (1564-1593), одного из самых великих писателей елизаветинской эпохи, автора таких известных пьес как ««Тамерлан Великий»», «Трагическая история доктора Фауста», «Мальтийский еврей», «Эдуард II» и других произведений. Марло оставался ведущим драматургом Лондона до литературного успеха Уильяма Шекспира. Даже Шекспир находился под влиянием использования Марло белого стиха в драматических произведениях. Форма белого стиха в драматургии потом стала стандартом для елизаветинского периода. Пьесы, поэмы и литературные произведения Марло известны своими спорными темами, особенно в конце его творчества.
В этой книге читатель может ознакомиться с полным переводом поэмы «Геро и Леандр». А также с ранней пьесой Марло «Трагедия Дидоны, царицы Карфагена».
В сборник входит и замечательное пасторальное стихотворение Марло «Страстный пастушок – своей возлюбленной».
«Геро и Леандр» – это эпиллий, то есть короткая эпическая поэма, которую Марло написал по мотивам произведения древнегреческого поэта VI века Мусея Грпмматика. Сюжет, конечно же, гораздо древнее и основан на различных вариантах греческого мифа. Сама по себе поэма – история о разлуке влюблённых, полная отсылок к римской мифологии, которые были понятны и значимы для большинства читателей Марло. Эта поэма была написана в последний год жизни Марло, в 1593 году. Это был год чумы, и все лондонские театры были закрыты. Поэтому Марло не мог писать для сцены, и поэзия стала для него творческой отдушиной. После неожиданной смерти Марло поэму продолжил и закончил поэт «елизаветинец» Джордж Чапмен на основе черновиков Марло.
В 1598 году вышло два издания поэмы «Геро и Леандр». Первое издание, содержащее только две сестиады поэмы Марло, имело титульный лист: «Геро и Леандр». Автор: Кристофер Марло. Лондон. Напечатано Адамом Айслипом для Эдварда Бланта. 1598. Кварто.
Титульный лист второго издания, содержащего полную поэму, гласит: «Геро и Леандр: начато Кристофером Марло и закончено Джорджем Чапменом. Лондон. Напечатано Феликсом Кингстоном для Пола Линли. 1598. Кварто.
Ранние произведения Шекспира очень напоминают произведения Марло. Очевидно, Шекспир был знаком с ними, и строка из «Геро и Леандр» цитируется в комедии последнего - «Как вам это понравится».
Who ever lov'd, that lov'd not at first sight? – (Кто когда-нибудь любил, если не с первого взгляда?)
Акт 3. Сцена 5.
Когда в Лондоне был опубликован памфлет, поносивший Марло и Шекспира за безвкусицу их пьес, оба поэта парировали обвинения эротическими поэмами в овидиевой манере («Геро и Леандр» Марло и «Венера и Адонис» Шекспира).
Немалая честь для Марло, что одно из его произведений даже сочли достойным Шекспира, которому долгое время приписывали прекрасную пасторальную песню
«Страстный пастушок - своей возлюбленной»
Марло называли «своего рода вторым Шекспиром, не только потому, что, подобно ему, он прошел путь от актера до создателя пьес, хотя и уступал ему как по славе, так и по заслугам; но также и потому, что в начатой им поэме «Геро и Леандр» он, кажется, обладает тем чистым и бесхитростным остроумием, которое присуще этому несравненному поэту.
Замечено, что у всех авторов елизаветинской эпохи наблюдается удивительная пышность слова и демонстрация богатства ума: они дают полную меру своей фантазии и нагромождению образов. «Они смешивают, — говорил Чарльз Лэм, — строку со строкой, спутывают предложения и метафоры. Суждение совершенно подавлено слиянием образов». Эти общие замечания применимы к рассматриваемому нами конкретному случаю.
В целом, поэма «Геро и Леандр» Марло (первые две Сестиады) имеет некоторые недостатки, но их критика совершенно несоразмерна похвале. Живость фантазии Марло не позволяла ему относиться к известной античной истории просто: ему пришлось раздуть великолепные излишества. При этом поэма Марло чрезвычайно музыкальна.
Смысловая резкость языка не мешает мелодии стихов, будучи удивительно свободным от причудливости, которая у Марло заключается не во фразах, а в идеях. – Наш автор нечасто использует прямые сравнения, хотя пояснительные сравнения встречаются часто; – он довольно щедро разбрасывает моральные сентенции, украшения по тексту, вводные апофегмы.
Во многих отрывках поэмы мы видим значительный уровень классической учености; – идея арфы Аполлона, издающей «музыку океана», известная античная мистификация; а также неумелость Леандра в любви, по-видимому, намекает на неумелость Дафниса в изысканном «пасторальном романе» Лонга. — Глубокое знание человеческого сердца проявляется в томящейся стыдливости Геро, которая носит видимость лицемерия, но на самом деле не является им.
«Трагедия Дидоны, царицы Карфагена» — одна из самых ранних пьес Кристофера Марло, написанная, вероятно, между 1585 и 1587 годами, возможно, в соавторстве с Томасом Нэшем. В ней разворачивается трагический роман между Дидоной, легендарной основательницей и царицей Карфагена, и Энеем, троянским героем, которому суждено было основать Рим. Опираясь преимущественно на «Энеиду» Вергилия (книга IV), Марло превращает эпическую поэму в театральное произведение, смешивая классические мифы с елизаветинской драмой. Пьеса, вероятно, была впервые поставлена «Детьми часовни её Величества», труппой мальчиков-актёров, и была опубликована посмертно в 1594 году. Хотя «Дидона» и не так известна, как более поздние произведения Марло, она остаётся значимым примером раннего взаимодействия эпохи Возрождения с классической литературой и предвестницей более поздних трагических историй любви в английской драме.
По жанру эта пьеса Марло – трагедия (как и названа она на титульном листе издания 1594 г.), но в ней также присутствуют элементы романтики, мифологии и политической драмы. Литературный стиль пьесы отличается характерной для Марло мощной линией – возвышенным, поэтичным белым стихом, наполненным яркими образами и эмоциональной интенсивностью. Речи Дидоны, в частности, демонстрируют способность Марло передавать глубокий пафос, в то время как сцены с богами (например, легкомысленное увлечение Юпитера Ганимедом) вносят сатирический, почти дерзкий тон. Сочетание высокой трагедии и игривой комедии создаёт динамическое напряжение, превращая пьесу одновременно в дань уважения и ниспровержение классической традиции.
Мало кто из женщин, героинь античной мифологии, может сравниться по значимости и трагичности с Дидоной, царицей Карфагена. Её история – это не только история любви и утраты, но и история власти, предательства и разрушительного взаимодействия человеческих чувств и божественной воли. Путь Дидоны, известной также как Элисса, от финикийской принцессы до основательницы одного из величайших городов Древнего мира полон нюансов, перекликающихся с темами верности, лидерства и жестокой неизбежности судьбы. Её трагическая кончина, наиболее ярко увековеченная Вергилием в «Энеиде», раскрывает хрупкость даже самых могущественных правителей перед лицом неподвластных им сил.
«Место и значение Кристофера Марло как лидера среди английских поэтов практически невозможно переоценить исторической критике, - великолепно сказал А.Ч. Суинбёрн, - Никогда ни один великий писатель не оказывал на своих собратьев более полного и неоднозначного влияния. Он первый, и только он, направил Шекспира на верный путь творчества; его музыка, в которой нет отголосков музыки кого-либо до него, нашла свой собственный отклик в более продолжительной, но едва ли более возвышенной гармонии Мильтона. Он — величайший первооткрыватель, самый смелый и вдохновенный первопроходец во всей нашей поэтической литературе. До него в нашем языке не было ни подлинного белого стиха, ни подлинной трагедии. С его приходом путь был подготовлен, тропы выпрямлены для Шекспира».
Книгу можно приобрести
https://www.moscowbooks.ru/book/1261911/
https://www.podpisnie.ru/books/gero-i-leandr-didona-tsaritsa-karfagena/
Комментариев пока нет. Приглашаем Вас прокомментировать публикацию.